家长对少儿美术都有哪些误区？如何正确看待少儿美术

　　美术对于培养孩子的发散性、感性和形象思维等方面具有显著的促进作用，对其健康成长有着重要影响，甚至会影响到孩子的人生观和价值观。然而，很多家长对美术教育并不了解，盲目随波逐流，甚至还有些认为孩子坐不住，让他学美术就能改变，这表明家长们存在一定的误解对儿童美术的看法。

　　误区一：过分强调技巧轻视想象

　　有些家长会因为孩子画的图案不是圆的、不是方的、不是准确的而感到烦恼，其实这是因为他们未能从孩子的个性和心理特点出发，忽视了孩子自身的需求和对兴趣的培养。儿童绘画并不需要所谓的技巧，而是经验的积累和总结。如果仅仅教给孩子绘画技巧，可能会吓到孩子。孩子们在画画时并不怀疑自己的技能，无论多么复杂的场景，在经过他们的思考之后就会变得简洁;再简单的事物，只要是经过孩子们的手绘出来，就会变得生动多彩。这就是儿童绘画的魅力所在。

　　误区二：以成人眼光看孩子作品

　　孩子经常被要求学着画的时候要“像”，横要平，竖要直，将画画的“像”和“不像”当作学画的终极目标。这种做法可能导致孩子们对画画变得胆怯，反复擦改，小心翼翼，缺乏创造力。孩子们和成人在画画是否“像”的问题上看法不一。孩子们在画画时凭直觉行事，他们认为只要突出主要特征，夸张重要元素就是最关键的。家长在评价孩子的画时，不应该拿画里的形象与现实进行比较，应该更新观念，其实孩子的幼稚也是一种美，应理解孩子学画时的幼稚和合理性。

　　误区三：把家长意志强加给孩子

　　家长如果看到孩子把小草涂成黄色或红色就要求孩子改成绿色，看到鱼画在天上，就指导孩子鱼应该画在水里，这样扼杀了孩子的想象力。幼儿学画不应该只学习画出“看”到的东西，更应该学习画出“想”到的东西。只有充满想象力的作品才能体现灵魂，才是反映儿童内心的真实写照。让孩子自由地发挥涂画，随心所欲，这对他们来说非常愉快和重要。通过绘画过程，他们能满足自己内心的需求。

　　误区四：粗暴阻止孩子涂鸦行为

　　孩子在父母的陪同下一起涂鸦玩耍，不仅可以增进亲子关系，也能提高手眼脑的协调能力，让小手的肌肉得到锻炼;涂鸦也是小孩子表达情感的视觉符号之一。父母可能无法理解孩子凌乱的线条，或刷墙般的色彩斑斓到底要表达什么，但可以透过观赏画作和耐心与孩子交谈，来了解孩子的涂鸦内容。及时了解孩子内心世界的心理需求，并适时疏导不安的心理，对促进孩子的身心健康和培养良好的情商非常有益。

　　误区五：忽视孩子创作习惯养成

　　五岁以下的小孩在绘画时需要成年人全程陪伴，在不打扰他们创作的前提下提供帮助，例如倒水、洗刷毛笔、挤颜料等。尊重孩子在美术活动中的创作自由，并非置之不理。美术的教育不只是简单作画或捏泥巴，更包括从提起纸和笔开始，培养孩子良好的创作习惯，通过美术活动中的细节来培养塑造良好品格。只有懂得生活、养成好习惯、拥有优秀品格的人，才能创作出真正美丽的作品。

　　正解一：培养孩子美感和审美情趣

　　儿童对美的感受是直觉的，虽然还很幼稚，但已开始具备初步的审美意识。他们喜欢色彩鲜艳、形象夸张的事物。家长可以通过引导儿童欣赏自然界和社会生活中的美好事物，培养他们的审美觉悟。为孩子营造一个充满艺术氛围的生活学习环境，并通过包括绘画、泥塑、剪纸等在内的各类美术活动，让孩子将美好的体验和真实情感融入艺术创作，从中感受生活的美好。

　　正解二：使孩子个性得到自然发展

　　英国著名艺术家赫伯·里德指出：“教育的目的在于启发培养人的个性，促进儿童自然本性的发展。”绘画是儿童表达自己、理解周围世界的一种方式。孩子的画作多为抽象，线条弯曲不规则，图形不受限制，看似混乱却内容丰富、充满想象。通过绘画，孩子可以随心所欲地表达自己的想法和愿望，他们指着自己的画作，通常都能表达自己的看法。

　　正解三：挖掘培养孩子的创造潜能

　　艺术活动的目的不是为了训练更多的专业艺术家，而是借此启迪儿童成为欣赏和创造艺术的人。幼儿美术教育的最终目标是培养幼儿的审美能力，陶冶情操，并能在一定程度上按照美的规律创作美的作品;激发幼儿智力和创造力的发展;通过艺术熏陶完善幼儿的个性，让他们健康、充实地成长。